installazione coreografica redrum

La performance è già iniziata, quando veniamo accolti da luci rosso tramonto che virano al fucsia e ad un caldo violetto. Lo spazio scenico, dentro e fuori ad un tappeto rosso, ospitato come in uno scrigno dall’Auditorium Santa Cecilia di Perugia, è abitato da danzatori e pubblico. La scena è in continua evoluzione. Danzatrici in movimento, faretti spostati ad illuminare sculture viventi mentre un gruppetto di ragazzi continua ad esprimersi in composizioni asimmetriche, ai bordi del tappeto. A gambe incrociate, distesi o con le ginocchia strette al petto continuano ad osservare ma sono parte della performance.

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Un ragazzo attraversa il tappeto portando una ragazza a cavalluccio

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In ogni istante, ci si chiede cosa accadrà, un filo di suspence lega gli eventi. Il movimento dei danzatori e quello degli spettatori pare a tratti coordinarsi sulla suggestioni musicali che avvolgono, cadenzano, ispirano tutto quello che avviene. Un ragazzo attraversa la sala portando una ragazza a cavalluccio.

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L’arte come esperienza che trasforma chi la fa

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Non una ma tante narrazioni sono possibili, tutte legittime, nessuna esclusa. La sensazione è di una dimensione sospesa ma permeabile ad ogni suggestione del mondo. Citazioni di Shining sono parte dell’intenzione. La danza crea solchi, disegna curve e lascia scie soffuse. Si conclude e riparte. Il punto di vista può essere cambiato se si guarda il mondo a testa all’ingiù. O anche solo spostandosi su vari lati della platea a croce greca dell’Auditorium. Il pubblico assorto, quasi rapito, ha perso oramai ogni posa convenzionale, assiepato negli angoli o reattivo sul tappeto, si confonde con la “finzione”. Del resto, la quarta parete non c’era in partenza, e anche le sedie sono scarse.

La magia accade quando, ad un certo punto, tutto sembra connesso, la danzatrice che raggiunge un angolo, il drappeggio rosa-dorato (la luccicanza) che si snoda morbido e insidioso coprendo il tappeto rosso come un lungo morbido serpente soggetto a inquietanti sussulti di vitalità. Quella percezione di una strana sincronia tra gesti, danza, musica e corpi è un caso? Una suggestione?
Non importa, perchè è proprio in quel momento che la performance art si rivela come metalinguaggio rispondendo alla domanda ontologica sull’arte: che cosa è arte? A ben vedere, molto in disparte, siedono anche Hans-Georg Gadamer, Luigi Pareyson ed Umberto Eco. Chi meglio di loro. Con un filo di voce, tra un giro di luci e l’altro, mi pare di capire che sono tutti e tre d’accordo. A definire l’opera d’arte è il suo essere processo relazionale, perchè è per mezzo di tale relazione che il suo senso si completa. Così, ogni volta, l’opera è unica ed originale, mai uguale e a se stessa. Un’ontologia della relazione, questa, che nella performance art è essenza stessa dell’opera.